Association Ah ? : L’Archipel

L’histoire d’Ivan IV, 1er tsar de toutes les Russies,
est une suite d’empoisonnements, de violences
et de guerres ; intrigue shakespearienne à la
cour russe. L’ascension colossale de ce roi
sanguinaire, admiré par Joseph Staline, l’incite
à commander au cinéaste Sergueï Eisenstein
un film visant à réhabiliter le tyran controversé.
Dans un incroyable théâtre-aux-icones aux
allures d’armée en campagne, le Rugissant
réussit le tour de force de nous raconter avec
une force inouïe deux épopées : celle du Tsar
et celle d’un film mythique, déchiré entre désir
de cinéma et regard inquisiteur du Politburo.

2 spectacles : jeudi 18 mai à 20h30 et vendredi 19 mai à 22h00

Un festival Ah?...nniversaire !
Le festival aura à coeur de fêter comme il se doit son 3ème lustre avec, au menu, une 20aine de compagnies invitées et une 40aine de spectacles, en salle et dans l’espace public, à Parthenay et en Gâtine. Théâtre, concerts, expo, jeux, déco, convivialité, tout sera mis en oeuvre pour que cela soit une réussite artistique et populaire. Fidèle à son habitude, le festival sera thématique et s’amusera à faire le tour d’une ou deux questions à la fois universelles et d’actualité...
Invités d’honneur : Le Théâtre du Rugissant et la Compagnie Idéosphère .
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+ d’infos sur la programmation début 2017.
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La Caravan’Ah? chez vous ?
C’est la petite caravane de spectacles du festival. Elle sillonnera la Gâtine du 15 au 22 mai, avec des propositions de spectacles légers techniquement et adaptés à tous les budgets.
Programmation disponible fin septembre.
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Vous êtes une asso, une commune, une APE, un centre socio, une école, etc...
vous êtes intéressés : + d’infos : 06 20 56 96 34 - caravan-ah@cc-parthenay.fr
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Devenir bénévol...Ah?
C’est que ça ne se fait pas tout seul le festival. Une 60aine de bénévoles est nécessaires à sa bonne marche. Espace de convivialité, de rencontre, de mixité sociale, de formation, de découverte privilégiée de notre activité et de proximité avec les artistes, il permet de vivre de bons moments. Ah? est une association ouverte, nous serons ravis de vous accueillir.
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+ d’infos : 05 49 71 22 37 - benevolesah@gmail.com
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Soutenez financièrement le festival Ah?
Le festival Ah? est un évènement majeur du territoire. Pour autant, son budget n’est pas aisé à boucler. Une campagne de mécénat sera lancée cet hiver.

+ d’infos : 05 49 71 22 37 - adah@cc-parthenay.fr

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Mise en scène : Hélène Arnaud

QUAND LA JEUNESSE S'EMPARE DU THEATRE...

La Classe C.H.A.T*. rassemble une quinzaine d'élèves de 4ème et de 3ème qui suivent un enseignement théâtral pratique et théorique dense toute l'année. Depuis 4 ans, Ah ? accompagne avec bonheur la C.H.A.T., lui offrant les moyens d'une résidence d'une semaine dans des conditions quasi professionnelles et la programmant dans la saison. Au fil des ans, le public est venu de plus en plus nombreux assister à des créations originales, audacieuses et de belle qualité. Aussi n'hésitez pas à faire le détour, vous serez surpris !

La C.H.A.T. s'est fait une spécialité de monter des pièces contemporaines écrites pour la jeunesse et s'adressant à tous. En 2013, c'était un montage de textes de Sylvain LEVEY intitulé « Transit » ; en 2014 « Les Enfants » d'Edward BOND ; en 2015 « Au bois » de Claudine GALEA (Prix Collidram la même année) ; en 2016 « La vraie fiancée » d'Olivier PY ; pour 2017... la pièce n'est pas encore choisie, mais nul doute que cette 6ème promotion saura encore surprendre le public.

Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

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Compagnie Taim’ (Paris)

OHE ? Y'A QUELQU'UN DANS CES CARTONS ?

« Maman a dit : Au dodo. Moi j’ai répondu : Pas dodo. (Je l’ai dit tout bas, elle a pas entendu). Dans ma chambre, il y a tant de trésors cachés. Et tant d’autres à inventer, si vous saviez... Non. Pas dodo. Pas tout de suite... » Margaux vient de déménager, difficile pour elle de s'endormir dans sa nouvelle chambre pleine de cartons. Heureusement, un mystérieux personnage va la guider au pays de Toutencarton.

Un beau voyage au pays du rêve et de l’imaginaire, aussi agréable pour les yeux que pour les oreilles, une balade pleine de douceur, de poésie et d'humour en compagnie de cartons qui se transforment continuellement au fil de l’histoire.

Taim' excelle dans l'art de mixer les genres : Musique classique, chansons, théâtre d'ombre et d'objets, mime, dialogue... Le visuel s'allie avec grâce au sonore pour aider les plus jeunes à apprivoiser le changement.

Création de Marie Teissier.
Mise en scène : Marie Teissier.
Avec en alternance : Marie Teissier, Garance Legrou N’Guyen, Mitsou Doudeau, Marie-Aude Thiel.
Lumière : Sophie Lantoing. 
Scénographie/Décors: Dominique Langoutte et Emilie Lambert. 
Musique : Nadir Moussaoui
Crédit photo : Laurent Jarrige

Très jeune public de 18 mois à 6 ans
Théâtre et objets
Durée : 40'
Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

2 sessions : 11h00 et 17h00

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Compagnie Defracto (Clamart)

UN EPOUSTOUFLANT DUO DANSE-JONGLE

Il y aura des chutes.
De la gravitation.
Des fils électriques pleins le plateau.
De la musique aussi.
Mais surtout, il y aura du jonglage. Du jonglage comme on en voit rarement.

Le duo d'hommes-cahoutchouc s’attache avec humour et génie à transgresser les codes et coutumes de la discipline. Leurs corps mous, flasques, élastiques tombent, se relèvent, rattrapent les balles par dizaines dans une forme de ballet graphique, énigmatique et rythmique jonglé et réglé au millimètre, flirtant avec la danse et une certaine poésie de l'absurde.

Les mouvements, inspirés autant du cartoon, du hip hop que du butô, emportent dans un monde fait de crises et de fluidité, où les corps tombent plus que les balles.

Depuis sa création, la compagnie Defracto bâtit un langage propre à l’art de la jonglerie, ils imaginent un dialecte fait de balles jetées, avec la précision infernale et minutieuse. Ils accomplissent des exploits dignes des plus grands.

Écriture : Eric Longequel , David Maillard, Guillaume Martinet.
Interprétation : Eric Longequel , David Maillard, Guillaume Martinet.
Régie plateau et création musicale : David Maillard.
Mise en scène : Johan Swartvagher.
Regard extérieur jonglage : Jay Gilligan.
Création Lumière : David Carney.
Crédit photo : Pierre Morel

Tout public
Jonglage expérimental mais drôle
Durée : 1h
Tarifs : 12/10/6€ - 9€ (sur abonnement)

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Compagnie du jour et du lendemain (Marseille)

FIGARO, BEAUMARCHAIS
Figaro, Beaumarchais


La Folle Journée ou Le Mariage de Figaro est la suite du Barbier de Séville.
L’action se déroule en Espagne dans la demeure du comte Almaviva. Figaro, valet de chambre du comte, s’apprête à épouser Suzanne, première camériste de la comtesse. Mais le comte menace de s’y opposer si la soubrette ne cède pas à ses avances. La comtesse, quant à elle, est bien décidée à se venger de son mari volage. Ce n’est que le début de cette «folle journée» qui s’annonce pleine d’intrigues et de rebondissements…

Face à une société inégalitaire, tyrannique et arbitraire, Beaumarchais invente les débuts d’une grammaire de la liberté fondée sur le jeu, le mouvement et le plaisir. Sa gaité s’oppose à l’ennui, aux fanatismes et aux idées fixes. Analyse critique de l'état de la société, des consciences comme des amours, Le Mariage de Figaro est un vaudeville existentiel et politique, parfaitement d’actualité.

La compagnie Du Jour au Lendemain, dirigée avec brio par Agnès Régolo, offre un théâtre questionnant et ludique dont l’objectif est de se donner à penser, à douter et quelle que soit la noirceur du propos, travailler à un acte de gaieté, une capacité de converser.

Mise en scène : Agnès Régolo
Assistant metteur en scène : Jean François Santolini
Avec : Guillaume Clausse, Nicolas Geny, Pascal Henry, Sophie Lahayville, Kristof Lorion, Catherine Monin, Elisa Voisin
Musique : Guillaume Saurel
Scénographie / Lumières : Erick Priano
Costume : Christian Burle
Production / Diffusion : Lisiane Gether, Charlotte Laquille
Crédit photo : Raphaël Arnaud

Tout public à partir de 12 ans – Théâtre
Durée : 2h
Tarifs : 15/12/8€ - 11€ (sur abonnement)

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Compagnie du poisson soluble (Ariège)

Pour + d'infos, voir livret.
Nouvelle création de la CLASSE HORAIRE AMENAGE THEATRE
du Collège Le Marchioux
Mise en scène : Hélène Arnaud
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Théâtre du Palais des Congrès – Parthenay
Du 11 au 14 mai (en avant-première du 15ème Festival Ah?)
Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)


* LA C.H.A.T., C’est quoi ?
La Classe à Horaire Aménagé Théâtre (classe C.H.A.T.) du Collège du Marchioux regroupe une quinzaine d’élèves issus de 4ème et de 3ème de tout le département.
Dans le cadre d’une convention unissant l’Education Nationale, le CG 79,
le Conservatoire national de Région, la CC de Parthenay et le Collège,
2 heures de pratique théâtrale avec un professionnel, 1 heure de cours théorique et des sorties spectacle en région sont proposées hebdomadairement.Cette année encore, les élèves participent à la création d’un spectacle tout public que l’association Ah ? ,a le plaisir de soutenir et de vous proposer dans sa saison.
Pour tout renseignement sur le recrutement de la prochaine promotion de la classe C.H.A.T.
contacter le Collège Le Marchioux :
05 49 94 31 77 – ce.0790030d@ac-poitiers.fr
Avec leurs mensonges, leurs souffrances, leurs égoïsme et leurs secrets plus ou moins avouables, les neuf personnages nous font rire autant que frémir. Ce théâtre-là est proche du peuple, c'est un miroir tendu. Le lien puissant entre le PTDP et le public n'est pas un discours. Il existe. La Stradda
​
www.lepetittheatredepain.com

avec le soutien de l'Office Artistique de la Région Aquitaine.
Suzane Lebeau revendique une écriture non infantile, non édulcorée et parfois cruelle, comme le sont les contes traditionnels, c'est un vrai spectacle tout public qui offre de multiples niveau de lecture. Stéphane Boireau

Jeu, manipulation, scéno, mise en scène : Stéphane Boireau
Jeu, manipulation, création marionnettes : Tamara Incekara
Composition et interprétation au violoncelle : Pierre Burette
Collaboration artistique : Brice Berthoud
Création lumière : Brice Berthoud et Fabien Viviani
Crédit photo : Bertrand Lenclos

A noter : Ah ? propose cette saison à 9Thermidor d'encadrer deux parcours d'éducation artistique et culturelle en faveur des élèves de Parthenay et de Coulonges sur l'Autize (en partenariat avec le CARUG), ainsi qu'un mini-stage marionnettes pour le 8-12 ans les 18 et 19 février. La compagnie 9Thermidor sera également accueillie en résidence à deux reprises pour la création de son prochain spectacle (+ d'info voir livret)
UN BEAU CONTE INITIATIQUE A DEVORER… « TOUT CRU » !

Simon vient d'avoir 6 ans. Il vit avec sa mère dans une maison isolée dans la forêt.
Peu de temps après son entrée à l'école, libre et gratuite, il découvre sa terrible hérédité.
Il est le fils d'un ogre qui a dévoré ses six premières filles, avant de disparaître.
Malgré les réticences de sa mère, Simon décide d'entreprendre les trois épreuves qui l'affranchiront de son « ogreté ».
Son plus grand désir est de vivre comme les autres enfants et de croquer le monde...

Ce conte moderne, écrit par Suzane Lebeau, auteure québécoise phare de l'écriture théâtrale jeune public, est à la fois tendre et cruel. Il nous parle de la différence, du difficile chemin parfois vers la reconnaissance et nous enseigne poétiquement comment raconter un drame aux enfants.

La motte d'argile prend vie pour se transformer en source magique d'où vont jaillir des personnages et un récit aussi drôles qu'étranges. Actu – Tour de ville

Écriture collective : Nina Rius, Sébastien Dehaye, François Salon et Fabio Ezechiele Sforzini
Comédiens : François Salon et Sébastien Dehaye
Accompagnement artistique et Compositions originales : Fabio Ezechiele Sforzini
Céramiste associée : Nina Rius
Scénographe : Delphine Lancelle
Régie et Architecture sonore : Jacques Rossello
Régie son : David Auvergne
Crédit photo : Delphine Lancelle

Tout public à partir de 5 ans
Théâtre d'objet sans paroles
Durée : 50'
Tarifs : 10/8/6€ - 7€ (sur abonnement)

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Compagnie 9 Thermidor (Graulhet)

UN BEAU CONTE INITIATIQUE A DEVORER… « TOUT CRU » !

Simon vient d'avoir 6 ans. Il vit avec sa mère dans une maison isolée dans la forêt.
Peu de temps après son entrée à l'école, libre et gratuite, il découvre sa terrible hérédité.
Il est le fils d'un ogre qui a dévoré ses six premières filles, avant de disparaître.
Malgré les réticences de sa mère, Simon décide d'entreprendre les trois épreuves qui l'affranchiront de son « ogreté ».
Son plus grand désir est de vivre comme les autres enfants et de croquer le monde...

Ce conte moderne, écrit par Suzane Lebeau, auteure québécoise phare de l'écriture théâtrale jeune public, est à la fois tendre et cruel. Il nous parle de la différence, du difficile chemin parfois vers la reconnaissance et nous enseigne poétiquement comment raconter un drame aux enfants.
www.lepoissonsoluble.org

Suzane Lebeau revendique une écriture non infantile, non édulcorée et parfois cruelle, comme le sont les contes traditionnels, c'est un vrai spectacle tout public qui offre de multiples niveau de lecture. Stéphane Boireau

Jeu, manipulation, scéno, mise en scène : Stéphane Boireau
Jeu, manipulation, création marionnettes : Tamara Incekara
Composition et interprétation au violoncelle : Pierre Burette
Collaboration artistique : Brice Berthoud
Création lumière : Brice Berthoud et Fabien Viviani
Crédit photo : Bertrand Lenclos

A noter : Ah ? propose cette saison à 9Thermidor d'encadrer deux parcours d'éducation artistique et culturelle en faveur des élèves de Parthenay et de Coulonges sur l'Autize (en partenariat avec le CARUG), ainsi qu'un mini-stage marionnettes pour le 8-12 ans les 18 et 19 février. La compagnie 9Thermidor sera également accueillie en résidence à deux reprises pour la création de son prochain spectacle

Spectacle tout public à partir de 7 ans
Conte, marionnettes et violoncelle
Durée : 50'
Tarifs : 8/6€ - 5€ (sur abonnement)

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Action Zoo Humain (Gand – Belgique)

INCLASSABLE, AUDACIEUX, BLUFFANT… BELGE !
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Cinq ans après le geste de désespoir de Mohammed Bouazizi s'immolant par le feu et déclenchant la Révolution tunisienne, les artistes tunisiens et flamands d'Action Zoo Humain partent en quête de la « vérité » derrière la révolution.

Leur théâtre interroge tout, touche à tout (danse, opéra, stand up, conte philosophique, débat, vidéo, performance…) et a le don de pousser à bout… les nerfs et les logiques. Leur démarche totale crée ainsi les conditions de véritables prises de conscience.

Toujours à la limite du canular et du point de rupture, AZH s'amuse à démonter les mécanismes les plus rôdés de notre (fausse) bonne conscience. Tout est décortiqué : la réalité sociale toujours davantage mondialisée ; les nouvelles formes de colonisation ; la problématique de la double identité... européenne et arabe ; l’essence du geste d’un désespéré ; les raisons pour lesquelles un pays arabe symbole de libération est abandonné à son sort…

On rit beaucoup, on a aussi envie parfois de se lever et de quitter la salle, tant ils poussent loin le bouchon. Mais on reste. On n'a pas envie de quitter cette révolution. Une compagnie flamande haute en couleurs et pleine d’enthousiasme qui comme nul autre sait faire d’une création artistique un acte de dialogue avec le public et une réflexion sur l’avenir.
www.actionzoohumain.be/fr

AZH tourne des symboles et des stéréotypes en dérision et réussit à camper des choses sérieuses de telle manière qu’elles secouent le public, tout en abordant de manière comique l’absurdité du monde actuel. Tumult

« Une production de théâtre comme je n’en ai jamais vu auparavant… Un concert de jazz improvisé. Une de mes expériences les plus fortes au théâtre ». Tom Lanoye

Texte : Jeroen Olyslaegers, Erwin Jans et Action Zoo Humain 

Mise en scène : Chokri Ben Chikha et Zouzou Ben Chikha 

Interprétation : musicien Walid Ben Chikha, chanteuse d'opéra Nora Khallouf, acteur : Mourade Zeguendi, Chokri Ben Chikha et Zouzou Ben Chikha, actrice Marijke Pinoy, danseur Rochdi Belgasmi

Costume : Marij de Brabandere

Scénographie : Ruimtevaarders

Technique : Helmi Demeulemeester & Dominick Geentjes

Production : AZH (Gent – Belgique)
Crédit photo : Kurt van der Elst

Tout public à partir de 10 ans
Théâtre, danse, musique, art de la parole
Durée : 1h30
Tarifs : 12/10/6€ - 9€ (sur abonnement)

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Compagnie Idéosphère (Saint-Pardoux)

IL RESTE TOUJOURS QUELQUE CHOSE DE L’ENFANCE, TOUJOURS…

Dans une ambiance insolite, intimiste et presque hors du temps, Chiffon et Porcelaine nous emmène dans un vieux grenier poussiéreux. Le grenier de notre enfance. Le grenier de nos rêves. Là, dans la magie de cet endroit hors du temps, deux poupées laissées à l’abandon vont reprendre vie et défier l’ennui dans un corps à corps chorégraphique espiègle, ludique et plein de surprises. Une renaissance à la fois enthousiaste et difficile.

Au-delà la magie visuelle de ce spectacle (qui ne sera pas sans rappeler aux grands les jouets d’autrefois), Chiffon et Porcelaine permet d’aborder avec les enfants des sujets essentiels tels que le rapport au passé, l’espérance et l’ouverture aux autres, sans se départir d’humour, de fraîcheur et de poésie ludique.
www.facebook.com/Cie-Idéosphère-579747408713980

Cette chorégraphie a étonné et amusé par sa fraicheur, son humour et sa poésie. La République du Centre

Interprétation : Mélanie Coquelin, Aurore Lambert
Chorégraphie : Aurore Lambert
Mise en scène et scénographie : Julien Launay
Création et Régie Lumière : Pp Le Vrai
Création Musicale : Arthur Tourenne et Alban Pacher
Costumes : Marie Martineau
Crédit photo : Cie Idéosphère

A noter : La Compagnie Idéosphère est accueillie en résidence à plusieurs reprises cette saison pour la création de son nouveau spectacle « Les Déboussolés ».

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A VOIR ABSOLUMENT POUR LES CITOYENS-SPECTATEURS QUE NOUS SOMMES
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« 9 », ce sont neuf jurés enfermés dans une salle de délibération pour une affaire de parricide. L'accusé est-il coupable ?
Si oui, s'il n'y a pas de doute raisonnable, ce sera la perpétuité.
« 9 », cela se passe près de chez nous, dans le vif d'aujourd’hui. Cinq hommes et quatre femmes comme vous et nous.
Neuf représentants du peuple en proie au doute et à la colère. La vie d'un gamin est entre leurs mains. Une histoire d'intime conviction.
« 9 », c'est un huis-clos qui met en jeu le pouvoir de la parole et au centre la question cruciale de la responsabilité.
« 9 », c'est la poursuite du travail collectif du Petit Théâtre de Pain, troupe permanente basque soucieuse de réinventer depuis 20 ans un théâtre vivant et métissé, alliant l'exigence d'un propos toujours actuel et le rapport complice avec le public.
« 9 », c'est du théâtre d’aujourd'hui, brûlant, poignant, une création à découvrir absolument !

Le Petit Théâtre de Pain ne s'est pas contenté d'imaginer un spectacle librement inspiré du roman américain « Douze hommes en colère » de Reginald Rose. A travers le chas de la serrure et une écriture au sclapel, Le Petit Théâtre de Pain nous offre de voir le visage en creux de la France. En tout âme et conscience. Vertigineux !

Avec leurs mensonges, leurs souffrances, leurs égoïsme et leurs secrets plus ou moins avouables, les neuf personnages nous font rire autant que frémir. Ce théâtre-là est proche du peuple, c'est un miroir tendu. Le lien puissant entre le PTDP et le public n'est pas un discours. Il existe. La Stradda
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http://www.lepetittheatredepain.com

avec le soutien de l'Office Artistique de la Région Aquitaine.

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Compagnie Les Tournesols (Paris)

UNE HISTOIRE DE VIE DE FEMME, D’AMOUR, DE VIOLENCE, DE LIBÉRATION…


Aphrodite, seule en scène, énumère ce qui lui reste à faire avant le retour de son mari. Entre deux passages devant son miroir, elle fait l’inventaire de ses tâches, de ses griefs et de ses peurs. La déesse de l’amour est une femme battue ! Son amant est devenu son bourreau. Quand l'énergie vitale prend le dessus, l'espoir reste de retrouver une existence normale.

Un texte poétique et plein d'humour dans lequel Stanislas Cotton démonte le mécanisme complexe qui entraine un couple dans une relation victime/bourreau. Un spectacle poignant et universel.

Ce spectacle est programmé dans le cadre de la Journée internationale de lutte contre les violences faites aux femmes. Proposée en collaboration avec l’Association d’Aide Aux Victimes des Deux-Sèvres (AVIC 79 : 05 49 26 04 04),
cette pièce sera suivie d’un échangée entre la salle, la comédienne et l’association.

Un spectacle énergique et juste qui aborde sans pathos un problème social grave. Théâtre in the Blog
Mise en scène : Sophie Thebault 

Interprétation : Agnès Pichois
Lumières : Zizou
Production : Compagnie Les Tournesols
Soutien : La Ménagerie de Verre (Studiolab),
Tréteaux de France-Centre Dramatique National
(Direction Robin Renucci), SPEDIDAM
Crédit photo : Didier Pruvot

Tout public à partir de 12 ans – Théâtre
Durée : 1h
Tarifs : 10/8/6€ - 7€ (sur abonnement)
en collaboration avec l’AVIC 79

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Spectacle tendre et humoristique.
Vous entendrez la terrible et magnifique histoire des habitants de Ponts-sur-Mer.
Antoine fut de son vivant quincaillier dans le petit bourg de Ponts-sur-Mer. Sa quin- caillerie lui venait de son grand-père, une belle enseigne, façade bleue, grandes vitres derrière lesquelles l’on peut apercevoir toutes sortes d’objets, de cordages, de boîtes, de meubles à tiroirs, le tout étiqueté et répertorié dans un registre pour pouvoir tout retrouver facilement. Mais toute chose à une fin, comme dit l’autre...
Le jour où Antoine a senti qu’il n’allait pas se réveiller au matin, il a respiré aussi tran- quillement qu’il a pu et il s’est mis à rédiger son testament.
Anne Marcel, Didier Dubreuil et Eric Pelletier décortiquent la petite mécanique des secrets, des secrets qui taquinent nos cervelles... des secrets qui font tenir le monde !
Un univers à la Jean-Pierre Jeunet, Tim Burton, Régis Loisel... À découvrir absolument !

Les Infinis Qui S’Emboîtent (Parthenay)
Concert épopée en récits et musique
Spectacle tout public à partir de 8 ans
Durée : 65 minutes
Tarif : 10/8/6 euros

La dernière création d’Alea Citta nous invite dans un univers onirique où la danse et la musique sont au plus près des rythmes et des énergies du tout petit.
Le décor peint à la main, les jeux de lumière et les jeux d’ombre, mettent en valeur l’aspect poétique de la lune, attisant la curiosité et l’émerveillement du jeune spec- tateur comme de l’adulte qui l’accompagne.

Par la Compagnie Alea Citta (Parthenay) Danse et musique
Spectacle jeune public de 10 mois à 4 ans
Durée : 25 minutes.
Tarif : 4 euros / personne
Deux sessions : 10h00 et 17h00

Jauge limitée
Réservation fortement conseillée au 05 49 64 24 24 / contact@aleacitta.com

La dernière création d’Alea Citta nous invite dans un univers onirique où la danse et la musique sont au plus près des rythmes et des énergies du tout petit.
Le décor peint à la main, les jeux de lumière et les jeux d’ombre, mettent en valeur l’aspect poétique de la lune, attisant la curiosité et l’émerveillement du jeune spec- tateur comme de l’adulte qui l’accompagne.

Par la Compagnie Alea Citta (Parthenay) Danse et musique
Spectacle jeune public de 10 mois à 4 ans
Durée : 25 minutes.
Tarif : 4 euros / personne
Deux sessions : 10h00 et 17h00

Jauge limitée
Réservation fortement conseillée au 05 49 64 24 24 / contact@aleacitta.com